KI-Storyboards erstellen für Film & Werbung

Gute Storyboards sind kein „schönes Beiwerk“, sondern ein Produktionswerkzeug: Sie klären Dramaturgie, Kameraentscheidungen, Kontinuität und Budgetfragen, bevor ein Team Zeit und Geld am Set bindet. In diesem Seminar baust Du einen KI-gestützten Workflow auf, mit dem Du aus einem Briefing schnell zu einem pitchfähigen Board kommst. Du startest mit Storyboard-Grundlagen, die für Film und Werbung entscheidend sind: Shot-Typen, Achsen, Blickrichtungen, Übergänge und die Lesbarkeit eines Panels. Danach übersetzt Du diese Logik in konkrete KI-Anweisungen. Du lernst, Prompts strukturiert zu schreiben, Constraints zu setzen und Varianten so zu steuern, dass Du gezielt bessere Optionen erzeugst, statt zufällig zu würfeln. Ein Schwerpunkt liegt auf Konsistenz: wiederkehrende Figuren, Props, Locations und ein stabiler Look über mehrere Szenen. Du erarbeitest Dir eine Methode, wie Du Style-Guides, Referenzen und Dokumentation nutzt, um Revisionsschleifen zu verkürzen. Zusätzlich trainierst Du, Kamera, Lens-Language und Lichtstimmungen so zu beschreiben, dass Panels filmisch wirken und die Bildhierarchie stimmt. Am Ende verbindest Du das Board mit Produktions-Deliverables wie Shotlist, Timing-Annäherung und einem Animatic-Grundgerüst. Rechtliche und ethische Leitplanken runden den Kurs ab, damit Du KI im Projektalltag verantwortungsvoll und planbar einsetzt.

Storyboard-Logik, die Regie und Kunden überzeugt

• Shot-Typen, Achsen, Blickrichtungen, Continuity

• Visuelle Dramaturgie: Beats, Rhythmus, Übergänge

• Lesbarkeit: Bildsprache, Komposition, Negativraum

• Briefing in Bilder übersetzen: Ziel, Tonalität, USP

KI-Workflow: von Text zu Frames

• Prompting für Storyboards: Struktur, Constraints, Referenzen

• Variantensteuerung: Seed, Iterationen, Revisionslogik

• Stil-Konsistenz über Szenen hinweg

• Fehlerbilder erkennen und gezielt korrigieren

Character- und Brand-Konsistenz ohne Chaos

• Modelle und Tools sinnvoll kombinieren

• Referenzbilder und Style-Guides einsetzen

• Wiederkehrende Figuren, Props, Locations stabil halten

• Look-Entscheidungen dokumentieren

Camera, Lens, Lighting: filmisch statt zufällig

• Kameraanweisungen in Prompts übersetzen

• Lens-Language: Weitwinkel, Normal, Tele als Erzählmittel

• Lichtstimmungen für Werbung und Film (Key, Fill, Rim)

• Blocking und Depth für klare Bildhierarchie

Vom Board zur Produktion: Deliverables, Timing, Budget

• Shotlist, Timing-Annäherung, Animatic-Grundlagen

• Übergabe an Set, Postproduktion, VFX

• Feedback-Schleifen mit Agentur und Kunde steuern

• Versionierung und Freigaben sauber organisieren

Recht, Ethik und sichere Nutzung im Projekt

• Urheberrecht, Nutzungsrechte, Trainingsdaten-Risiken

• Marken, Logos, Personen: No-Go-Zonen und Alternativen

• Transparenz im Team und gegenüber Auftraggebern

• Dokumentation für Compliance und Freigaben

Du arbeitest als Creative Director, Regisseur, Producer oder Freelancer in der Film- und Werbebranche und suchst nach dem ultimativen Speed-Upgrade für deine Pre-Production. Du willst deine Visionen nicht nur beschreiben, sondern sie in Minuten visuell so stark präsentieren, dass Kunden sofort "Ja" sagen. Dieser Kurs ist für dich gemacht, wenn du die zeitaufwendige Skizzenphase abkürzen und stattdessen fotorealistische oder perfekt stilisierte Storyboards erstellen willst, die Atmosphäre, Lichtsetzung und Kameraperspektiven exakt einfangen.

Du beherrscht dein kreatives Handwerk und verstehst die Grundlagen der Bildsprache, Einstellungsgrößen und Dramaturgie. Technisch musst du kein Programmierer sein: Du bringst eine hohe Affinität für digitale Tools mit und hast idealerweise schon erste Gehversuche mit KI-Bildgeneratoren gemacht. Du besitzt die Neugier, deine gewohnten Workflows radikal zu beschleunigen, und die Ausdauer, das "Prompting" als neues Instrument deiner kreativen Freiheit zu meistern. Ein Zugang zu gängigen Plattformen wie Midjourney oder Stable Diffusion ist von Vorteil, aber kein Muss für den Kursstart.